The Way of Flowers
long-term conceptual project consisting of 1000 paintings
Long-term conceptual art project by Alex Kott (10+ years)
«Путь цветов» — это долгосрочный концептуальный художественный проект, состоящий из тысячи живописных работ, развивающихся во времени как единое непрерывное произведение.
Все работы в рамках проекта мыслятся не как самостоятельные объекты, а как последовательные проявления одного изображения, раскрывающегося через повторение и длительность. Каждая работа сохраняет сходную формальную структуру, палитру и композиционную логику, фиксируя при этом иной момент существования проекта. Каждой работе присваивается уникальный номер и дата, которые функционируют как временная метка внутри продолжающегося процесса, а не как указание на завершённый результат.
В этом проекте цвет выступает в качестве первичного художественного переживания, тогда как форма остаётся вторичной — предельно упрощённой и сведённой к элементарному, универсально узнаваемому знаку. Образ цветка используется не как мотив или сюжет, а как нейтральный и культурно читаемый контейнер для абстрактного цветового опыта, способный сохранять понятность вне языковых, географических и культурных различий.
Проект принципиально отказывается от идеи окончательной или «оптимальной» версии работы. Вместо этого художественная практика рассматривается как непрерывное состояние: одно изображение, проживаемое на множестве холстов в разные периоды жизни художника. Каждая картина становится не улучшением или исправлением предыдущей, а очередным фактическим моментом внутри одного непрерывающегося жеста.
Важной частью проекта является публичное раскрытие процесса создания. Во время выставок новые работы создаются непосредственно в выставочном пространстве на протяжении всех часов его работы. Таким образом, экспозиция функционирует одновременно как пространство показа и как действующая студия. Зритель сталкивается с произведением не как с изолированным завершённым объектом, а как с хрупкой и продолжающейся деятельностью, включающей паузы, сомнения, ошибочные решения, перерисовки и постоянное напряжение между интуицией и контролем.
Это раскрытие не демонстрирует тело художника, но обнажает структуру художественного мышления: страх пустого холста, конфликт между спонтанностью и дисциплиной, между импульсом и повторением. Каждая выставка становится не просто демонстрацией результатов, а продолжением внутреннего времени проекта, сознательно стирая границу между созданием и экспонированием.
Владение работой в рамках проекта понимается как форма участия. Когда картина переходит в частную коллекцию, коллекционер становится частью расширенной структуры проекта, а сам факт передачи фиксируется как элемент истории произведения. В этом смысле проект существует не только в студии или выставочном пространстве, но и через распределение работ по множеству частных контекстов.
В отдельных случаях участие в проекте возможно ещё до создания конкретной работы. Будущая работа может быть заранее закреплена за определённым номером, позволяя коллекционеру приобрести не существующий объект, а предстоящий шаг внутри процесса. Форма, размер и визуальный характер такой работы остаются неопределёнными до момента её создания, что дополнительно подчёркивает понимание проекта как временной и открытой практики, а не как производства заранее заданных объектов.
Название проекта отсылает к понятию «пути» как длительной практики, а не как цели или конечного результата. В этом смысле проект вступает в диалог с японской эстетической традицией, в которой художественная ценность часто осмысляется как возникающая через повторение, дисциплину и постепенную трансформацию во времени. В частности, проект соотносится с понятием hanamichi — не как с прямой культурной цитатой, а как с представлением о художественной практике как о пути, разворачивающемся публично, через непрерывное действие и присутствие, а не через отдельные завершённые шедевры.
«Путь цветов» исследует момент перехода от изображения к искусству и ставит под вопрос первичность художника и произведения, не предлагая однозначного ответа. Тысяча работ образуют не серию, а единый визуальный и временной континуум — одно произведение, растянутое во времени, материале и множестве пространств существования.
«Путь цветов» — это долгосрочный концептуальный художественный проект, состоящий из тысячи живописных работ, развивающихся во времени как единое непрерывное произведение.
Все работы в рамках проекта мыслятся не как самостоятельные объекты, а как последовательные проявления одного изображения, раскрывающегося через повторение и длительность. Каждая работа сохраняет сходную формальную структуру, палитру и композиционную логику, фиксируя при этом иной момент существования проекта. Каждой работе присваивается уникальный номер и дата, которые функционируют как временная метка внутри продолжающегося процесса, а не как указание на завершённый результат.
В этом проекте цвет выступает в качестве первичного художественного переживания, тогда как форма остаётся вторичной — предельно упрощённой и сведённой к элементарному, универсально узнаваемому знаку. Образ цветка используется не как мотив или сюжет, а как нейтральный и культурно читаемый контейнер для абстрактного цветового опыта, способный сохранять понятность вне языковых, географических и культурных различий.
Проект принципиально отказывается от идеи окончательной или «оптимальной» версии работы. Вместо этого художественная практика рассматривается как непрерывное состояние: одно изображение, проживаемое на множестве холстов в разные периоды жизни художника. Каждая картина становится не улучшением или исправлением предыдущей, а очередным фактическим моментом внутри одного непрерывающегося жеста.
Важной частью проекта является публичное раскрытие процесса создания. Во время выставок новые работы создаются непосредственно в выставочном пространстве на протяжении всех часов его работы. Таким образом, экспозиция функционирует одновременно как пространство показа и как действующая студия. Зритель сталкивается с произведением не как с изолированным завершённым объектом, а как с хрупкой и продолжающейся деятельностью, включающей паузы, сомнения, ошибочные решения, перерисовки и постоянное напряжение между интуицией и контролем.
Это раскрытие не демонстрирует тело художника, но обнажает структуру художественного мышления: страх пустого холста, конфликт между спонтанностью и дисциплиной, между импульсом и повторением. Каждая выставка становится не просто демонстрацией результатов, а продолжением внутреннего времени проекта, сознательно стирая границу между созданием и экспонированием.
Владение работой в рамках проекта понимается как форма участия. Когда картина переходит в частную коллекцию, коллекционер становится частью расширенной структуры проекта, а сам факт передачи фиксируется как элемент истории произведения. В этом смысле проект существует не только в студии или выставочном пространстве, но и через распределение работ по множеству частных контекстов.
В отдельных случаях участие в проекте возможно ещё до создания конкретной работы. Будущая работа может быть заранее закреплена за определённым номером, позволяя коллекционеру приобрести не существующий объект, а предстоящий шаг внутри процесса. Форма, размер и визуальный характер такой работы остаются неопределёнными до момента её создания, что дополнительно подчёркивает понимание проекта как временной и открытой практики, а не как производства заранее заданных объектов.
Название проекта отсылает к понятию «пути» как длительной практики, а не как цели или конечного результата. В этом смысле проект вступает в диалог с японской эстетической традицией, в которой художественная ценность часто осмысляется как возникающая через повторение, дисциплину и постепенную трансформацию во времени. В частности, проект соотносится с понятием hanamichi — не как с прямой культурной цитатой, а как с представлением о художественной практике как о пути, разворачивающемся публично, через непрерывное действие и присутствие, а не через отдельные завершённые шедевры.
«Путь цветов» исследует момент перехода от изображения к искусству и ставит под вопрос первичность художника и произведения, не предлагая однозначного ответа. Тысяча работ образуют не серию, а единый визуальный и временной континуум — одно произведение, растянутое во времени, материале и множестве пространств существования.
Exhibitions
Alex Kott
Современный визуальный художник — автор «The Way of Flowers», долгосрочного художественного проекта, состоящего из тысячи картин, созданных в течение длительного времени как единое непрерывное произведение. Его практика сосредоточена на повторении, длительности и трансформации изображения посредством постоянного ручного воспроизведения. Работая преимущественно с живописью, Котт исследует границу между отдельным произведением искусства и развивающимся процессом, рассматривая каждый холст как временной фрагмент одного непрерывного произведения. Важной частью его практики является публичный рабочий процесс: во время выставок он продолжает создавать новые работы непосредственно в выставочном пространстве, превращая выставку в активную студию. Его работы исследуют момент, когда изображение становится искусством, и ставят под сомнение отношения между художником и произведением искусства как первичные или производные.
Живет и работает в Белгороде / Москве, Россия.
Современный визуальный художник — автор «The Way of Flowers», долгосрочного художественного проекта, состоящего из тысячи картин, созданных в течение длительного времени как единое непрерывное произведение. Его практика сосредоточена на повторении, длительности и трансформации изображения посредством постоянного ручного воспроизведения. Работая преимущественно с живописью, Котт исследует границу между отдельным произведением искусства и развивающимся процессом, рассматривая каждый холст как временной фрагмент одного непрерывного произведения. Важной частью его практики является публичный рабочий процесс: во время выставок он продолжает создавать новые работы непосредственно в выставочном пространстве, превращая выставку в активную студию. Его работы исследуют момент, когда изображение становится искусством, и ставят под сомнение отношения между художником и произведением искусства как первичные или производные.
Живет и работает в Белгороде / Москве, Россия.
Belgorod / Moscow, Russia